Art contemporain et sociologie

Thèmes abordés

sociologie, art contemporain, Paul McCarthy, Anish Kapoor, Howard Becker, musée, expositions, marché de l'art, ministère de la culture

Résumé du document

Références à l'art contemporain : Paul McCarthy, Anish Kapoor. Expositions récentes en France de ces artistes. Dans un cas comme dans l'autre : œuvres vandalisées ( Paul McCarthy : 2014 (foire d'art contemporain à Paris, place Vendôme ( imposant cylindre vert représenté par McCarthy comme représentant un sapin de Noël, interprété comme un sex toy ( vandalisé) ; Anish Kapoor : Dirty Corner surnommé « Le Vagin de la Reine » car exposé dans jardins du château de Versailles (voir photo) ( tags. Deux épisodes qui renvoient au fait que l'art contemporain n'est pas très bien accepté dans la société.

Extraits

[...] L'art contemporain participe à la structuration de la société en classes sociales. Insister sur le fait que l'art contemporain créé des divisions au sein de la société. Plusieurs types de réactions par rapport à l'art contemporain, face à quelque chose qui dérange (exemple : œuvres de Kapoor ( reflet de notre société d'apparence, du narcissisme des personnes, ils se regardent dans le jardin ( regardent la réalité en fonction d'eux). Construction de la part d'une partie des élites, qui a des connaissances et que ça intéresse vraiment + les autres qui font ça par conformisme. [...]

[...] Les artistes, contrairement à ce qu'on pense souvent : intégrés dans la société, même si place spéciale. Champ culturel (formes de concurrence entre les artistes) Les artistes sont-ils uniquement dans un système de concurrence. Howard Becker, Bourdieu. La sociologie tend à montrer qu'un artiste est toujours intégré dans la société. Les artistes travaillent avec des familles. Artisans qui amènent des matières premières. Il y a aussi des ingénieurs/des fournisseurs. Jugés par les critiques + galerie. Voir Becker. Kapoor est toujours en contact, et ne peut pas exister sans eux. [...]

[...] Au travers de l'art contemporain : analyses encore plus fortes. Renvoie à l'idée selon laquelle l'art contemporain n'a pas pour objectif de rassembler la population autour des œuvres (contrairement à l'art sacré : lien entre les classes lettrées et populaires). Différence de nature entre art figuratif et abstrait, on ne peut l'appréhender qu'avec certaines clés. Canlangeon : série d'articles sur cette question ( thèse = nuancer ce que dit Bourdieu, s'efforce de montrer que son modèle de distinction (goûts homogènes de la bourgeoisie, rejet des autres formes d'art, notamment populaire) est contrarié par des formes de segmentations qui ne correspondent pas forcément à la hiérarchie sociale. [...]

[...] Art contemporain et sociologie Remarques générales ➢ Attente de références à l'art contemporain. Rattacher cela à des travaux de sociologues connus (Durkheim, Howard Becker). ➢ Considérations trop générales. Travail de lecture/de culture personnelle à faire. ➢ Références à l'art contemporain : Paul McCarthy, Anish Kapoor. Exposition récentes en France de ces artistes. Dans un cas comme dans l'autre : œuvres vandalisées ( Paul McCarthy : 2014 (foire d'art contemporain à Paris, place Vendôme ( imposant cylindre vert représenté par McCarthy comme représentant un sapin de Noël, interprété comme un sextoy ( vandalisé) ; Anish Kapoor : Dirty Corner surnommé « Le Vagin de la Reine » car exposé dans jardins du château de Versailles (voir photo) ( tags. [...]

[...] Musées = gros acheteurs sur le marché de l'art contemporain. Forme de nationalisation de l'art : pour qu'un artiste soit connu ( présent dans les musées. Budget des Etats consacré à la culture (depuis années 1980 ( en France, toujours ou plus), politique culturelle donc acteur sur la marché de l'art, Ministère de la Culture, formes de protectionnisme (en Europe : l'exception culturelle). Beaucoup d'œuvres architecturales sont des commandes publiques (exemple : arche de la Défense). De la part des Etats : volonté de contrôler l'art, qui peut être subversif ( forme de résistance au pouvoir d'autant plus vraie avec l'art contemporain. [...]