Le lyrisme dans "Roméo et Juliette" de Shakespeare

Résumé du document

Roméo et Juliette, écrit par William Shakespeare (1564-1616) au XVIème siècle est une tragédie amoureuse qui perdure dans les mémoires encore de nos jours. La passion entre les deux amants est le principal thème de la pièce, d'où la forte présence d'un lyrisme côtoyant tragique et comique et dont la présence revêt une signification esthétique ainsi qu'une valeur symbolique. (...)

Extraits

[...] Le lyrisme de la pièce est aussi présent grâce aux lieux. Tout d'abord avec la fameuse scène du balcon où les deux amants se déclarent leur amour. On imagine ainsi une scène très romantique, un balcon garni de roses avec en bas, Roméo déclarant sa flamme. On pourrait voir ici une scène presque religieuse, le jeune homme, les yeux levés vers le ciel se dévoile telle une confession. La confession est aussi présente dans l'église, endroit où Roméo et Juliette se rendent et qui est signe de leur amour par le pacte d'un mariage secret. [...]

[...] Le lyrisme dans la tragédie permet aux personnages de murir et de prendre conscience de leurs actes. Tout d'abord Juliette, qui n'a pas encore quatorze ans, passe d'une jeune fille obéissante à une jeune femme mûre grâce à l'amour. Les sentiments qu'elle ressent lui donnent de l'assurance et de la force de caractère. De plus, l'amour lui donnera aussi le courage de boire l'élixir, espérant changer son destin de Capulet pour pouvoir vivre heureuse avec Roméo. Le jeune homme change aussi, d'amoureux mélancolique, il devient un amoureux passionné et un mari. [...]

[...] Le lyrisme tient une grande importance dans cette œuvre de Shakespeare car il est un pilier central de l'intrigue et l'expression des sentiments, est un des aspects les plus essentiels dans la compréhension de Roméo et Juliette. Tragédie très appréciée durant la période Elisabéthaine, Roméo et Juliette a toujours su susciter l'émotion grâce à un mélange subtile de lyrisme entre violence et mort. Le travail de la langue, les métaphores et toute une expression de l'amour trouvent dans la tragédie de Shakespeare une haute poésie, et touchent à une vérité universelle. Livre utilisé: Roméo et Juliette de Shakespeare- Préface et traduction d'Yves Bonnefoy Edition Folio classique. [...]

[...] Un lyrisme amplifiant le tragique. La tragédie de la pièce est amplifiée grâce à la présence du lyrisme. L'histoire d'amour impossible entre Roméo et Juliette - qui cherchent désespérément à échapper aux chaînes familiales - rend la pièce encore plus triste et poignante. De plus, le chœur au début de l'œuvre nous conte que cet amour ne sera que malheur et mort pour les deux amants: Mais du sperme fatal des princes ennemis Sont nés deux amoureux que détestent les astres, Et leur grande infortune ensevelit enfin Avec leurs pauvres corps les haines familiales. [...]

[...] Le lyrisme est le registre de prédilection des romantiques. - Tragédie: La tragédie est une œuvre théâtrale dont l'origine remonte au théâtre grec antique. Elle met en scènes des personnages de rang élevé et se dénoue souvent par la mort d'un ou de plusieurs personnages. Elle a pour but d'inspirer terreur et pitié -Pétrarquisme: vogue littéraire consistant à imiter la poésie amoureuse de Pétrarque qui, partie d'Italie, s'étend du XVe au XVIIe siècle à une bonne partie de l'Europe Etude guidée: Roméo et Juliette, écrit par William Shakespeare (1564-1616) au XVI° siècle est une tragédie amoureuse qui perdure dans les mémoires encore de nos jours. [...]