Commentaire de texte sur le poème Une Charogne de Baudelaire, extrait des Fleurs du Mal, dans la section "Spleen et Idéal". Ce poème provocateur présente un amour paradoxal, et de plus fait passer différents messages. Ce poème traite du momento morri, du pouvoir de la poésie, le tout par un discours amoureux peu conventionnel.
[...] C'est le cas du vingt-neuvième texte de la section Spleen et Idéal intitulé Une charogne alternant les alexandrins et octosyllabes, ce titre provocateur indique un sujet inhabituel dans le poème. L'auteur y décrit un cadavre en décomposition trouvé en se promenant avec une femme. Nous pouvons alors nous demander quelles sont les intentions du poète dans ce texte. Dans un premier temps nous verrons que ce texte tient un discours amoureux paradoxal. Puis nous nous intéresserons aux messages que le poète veut faire passer dans ce texte. [...]
[...] Le poète insiste sur le processus de décomposition de la bête : noirs bataillons de larves, qui coulaient comme un épais liquide (vers 18 et 19) avec un enjambement matérialisant cet épais liquide coulant. Nous avons aussi des images odorantes comme la charogne suant les poisons (vers la puanteur était si forte (vers 15). L'horreur de cette vision est accrue par les sentiments éprouvés par la femme qui a failli s' évanouir (vers 16). Ainsi le poète dresse un portrait atroce de la charogne. Ce poème présente donc un discours amoureux paradoxal. [...]
[...] La charogne en décomposition prend cette place, symbolisant la laideur et le dégout. Ce discours amoureux est donc paradoxal car, contrairement à l'idée de la plupart des gens comme quoi l'amour est le plus belle des choses, la description d'une charogne en putréfaction peut faire passer une déclaration d'amour. Mais le poète ne se contente pas de raconter une histoire, il fait passer une morale. Le poète ne se contente pas d'écrire, il a pour but de faire passer des messages dans ce poème. [...]
[...] Donc ce poème est un discours amoureux paradoxal, une charogne en décomposition est au cœur de ce poème qui fait passer une déclaration d'amour surprenante. Baudelaire fait aussi passer des messages dans ce poème. Ainsi il aborde le thème du memento mori nous rappelant que nous mourrons tous un jour, l'auteur n'évoque pas le Carpe diem, mais il tourne l'amour en dérision. Il nous montre aussi le pouvoir de l'art, qui peut créer de la beauté à partir de l'horreur et sa capacité à faire revivre ce qui est détruit. [...]
[...] Aucune personne ne peut rendre une monstruosité belle, sauf un artiste à travers son art. Car les œuvres ont un véritable pouvoir, en faisait travailler notre imagination une chose que l'on aurait vu comme affreuse nous donne une nouvelle vision. Cette vision est celle de l'artiste, qui nous donne la possibilité de voir cette chose, habituellement qualifiée de laide, comme ayant une meilleure esthétique à laquelle nous n'aurions pas songé. A deux reprises l'auteur parle de lui au singulier et s'isole ainsi du reste du monde, comme s'il n'était pas dans la même situation que les autres. [...]
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