Poésies, Ophélie - Arthur Rimbaud (1870) - Analyse linéaire

Thèmes abordés

Poésies, Ophélie, Arthur Rimbaud, beauté, innocence, tragédie, mort, nature, symbolisme, lyrisme, poème lyrique, poésie

Résumé du document

"Ophélie" voit le jour en 1870, au coeur d'une époque tourmentée par les tumultes de la guerre franco-prussienne et l'agonie du Second Empire. Ce poème s'inscrit dans la mouvance symboliste, caractérisée par une quête effrénée de la beauté et une musicalité onirique du langage. Rimbaud, dans cet univers en mutation, tisse des liens entre le rêve et la réalité, naviguant entre les rives du lyrisme et de l'élégie.

Extraits

[...] Problématique ou projet de lecture : Comment Rimbaud utilise-t-il la figure d'Ophélie pour explorer les thèmes de la beauté tragique et de la nature poétique de la mort ? Développement Premier mouvement : La description de la beauté et de l'innocence d'Ophélie Le poème s'ouvre sur une évocation lyrique de la beauté et de la pureté d'Ophélie, une vision presque onirique de l'innocence perdue. Procédés littéraires : Métaphores et comparaisons : "Sur l'onde calme et noire où dorment les étoiles" instaure une image visuelle et onirique, où la nuit et les eaux se mêlent en un tableau de sérénité mystérieuse. [...]

[...] Deuxième mouvement : La tragédie de la mort d'Ophélie et la nature Le poème se poursuit en détaillant la mort d'Ophélie, fusionnant avec la nature qui l'entoure et l'accompagne dans son ultime voyage. Procédés littéraires : Personnification : "Les saules frissonnants pleurent sur son épaule" attribue aux arbres des émotions humaines, intensifiant la tragédie et la compassion de la nature. Symbolisme : Les "lys" et "nénuphars" symbolisent la pureté et l'innocence d'Ophélie, chaque fleur une offrande à sa mémoire évanescente. [...]

[...] Conclusion Validation de la problématique : Rimbaud utilise la figure d'Ophélie pour tisser une méditation poétique sur la beauté tragique et la relation intime entre la nature et la mort. Le poème capture l'essence de la mélancolie romantique à travers des images lyriques et une structure fluide, chaque vers une larme versée à la mémoire de l'innocence perdue. Ouverture : "Ophélie" invite à une réflexion profonde sur la manière dont la poésie transcende les frontières du temps et de la culture, réinterprétant des figures littéraires classiques pour exprimer des émotions universelles et intemporelles. [...]

[...] Poésies, Ophélie - Arthur Rimbaud (1870) - Analyse linéaire Introduction Contextualisation de l'œuvre : Présentation de l'auteur et de l'œuvre générale : Arthur Rimbaud, né en 1854 à Charleville-Mézières, demeure une figure tutélaire et inéluctable de la poésie française du XIXe siècle. Son œuvre, prolifique bien qu'essentiellement façonnée durant son adolescence impétueuse, a imprégné la littérature moderne d'une aura d'innovation et d'intensité. Fréquemment associé au mouvement symboliste, Rimbaud transcende toutefois les clivages littéraires traditionnels, ses vers s'élevant comme des incantations novatrices et intemporelles. [...]

[...] À travers ce poème, il explore les profondeurs de la folie douce et de la fragilité humaine, évoquant l'ombre et la lumière dans une danse lyrique. Sujet du poème : Le poème narre la mort tragique d'Ophélie, cette figure emblématique de la fragilité et de la folie, noyée dans une rivière, son destin scellé par les eaux silencieuses. Présentation du texte : Situer le passage dans l'œuvre : "Ophélie" est l'un des premiers poèmes de Rimbaud, souvent perçu comme un hommage à Shakespeare et une exploration des thèmes romantiques de la beauté et de la mort. [...]