Étymologiquement, les mots art et techniques viennent du grec technè qui désigne l'habileté, le savoir-faire. Ce n'est qu'à la Renaissance que l'artiste va être considéré comme un créateur intellectuel, et l'artisan comme un travailleur manuel. Mais si la technique est la transformation du monde par l'homme, quelle fonction reste-t-il à l'art? Les artistes ont en effet souvent débattu sur leur rôle dans la société. Certains pensaient que leur création devait se mettre au service de la recherche de la perfection esthétique tandis que d'autres souhaitaient que leur art ait un impact sur la société. Ainsi peut-on se demander si les artistes sont utiles.
[...] S'en vient alors une vision subjective du beau. En effet, ce jugement formel dépend de chacun. Il s'agit d'une certaine harmonie entre notre esprit et l'allure d'un objet, qui nous permet alors d'apprécier des formes abstraites, comme par exemple, une arabesque. Ainsi, certains ont défini cette absence de fonction comme la nature même de l'art. Contrairement à l'objet technique qui développe son existence dans son utilité, l'art semble en effet ne pas avoir de fonction particulière. Ainsi, tout objet sans fonction pourrait être assimilé à de l'art. [...]
[...] Les exemples furent notamment nombreux pendant la Seconde Guerre Mondiale, sous l'Occupation, où nombre de résistants ont choisi la majesté de la poésie pour exposer leur engagement, tel Robert Desnos dans ce cœur qui haïssait la guerre. De même, Francis Ford Coppola critique l'horreur et l'inhumanité de la guerre du Vietnam dans son chef d'œuvre Apocalypse Now, sorti en 1979. Ainsi la création permet à l'artiste de communiquer un message aux hommes, d'informer le public et lui faire prendre conscience d'injustices, d'inégalités, de faits insupportables. L'artiste atteint alors la sensibilité de son public pour mieux le persuader. L'art possède alors une véritable fonction, à la fois informative et argumentative. Ainsi l'artiste est-il utile à l'homme. [...]
[...] Les artistes sont-ils utiles ? A Étymologiquement, les mots art et techniques viennent du grec technè qui désigne l'habileté, le savoir-faire. Ce n'est qu'à la Renaissance que l'artiste va être considéré comme un créateur intellectuel, et l'artisan comme un travailleur manuel. Mais si la technique est la transformation du monde par l'homme, quelle fonction reste-t-il à l'art? Les artistes ont en effet souvent débattu sur leur rôle dans la société. Certains pensaient que leur création devait se mettre au service de la recherche de la perfection esthétique tandis que d'autres souhaitaient que leur art ait un impact sur la société. [...]
[...] En outre, l'art est une source d'enrichissement pour l'homme. En effet, l'art est souvent représentatif d'une culture et la rencontre avec certaines œuvres peut permettre de découvrir ou de mieux comprendre une civilisation. C'est ce que dit Proust à travers sa formule «Par l'art seulement nous pouvons sortir de nous». Ainsi, le musée du Quai Branly permet de contempler des outils, mais surtout des bijoux, des peintures du monde entier. Le visiteur peut ainsi en apprendre plus sur différentes ethnies, sur leurs croyances et leurs coutumes. [...]
[...] Ainsi, il semble que l'art soit un moyen d'enrichissement de l'homme qui découvre de nouvelles cultures mais aussi des visions du monde différentes de la sienne. L'art peut aussi se mettre au service d'une cause, d'un message, que l'artiste souhaite défendre. Néanmoins, l'art ne peut se réduire à ce rôle de message politique, qui présente un risque de manipulation. Au contraire, l'art doit transcender le monde et le réel pour aller au-delà de toute utilité pratique et des croyances religieuses afin d'offrir à l'homme une élévation spirituelle qui dépasse l'utilité rationnelle des objets techniques. [...]
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