Conseils pratiques pour mieux faire sonner son groupe de musique

Résumé du document

Que l'on soit guitariste, bassiste, batteur, claviériste, chanteur ou autre musicien, il existe toujours un moyen de progresser facilement d'un point de vue individuel et ainsi faire progresser le niveau du groupe dans son ensemble. Voici quelques conseils pratiques, trucs et astuces qui vont pouvoir aider les guitaristes, bassistes, batteurs, claviéristes et chanteurs afin de faire passer le niveau musical de leur groupe au niveau supérieur.

Il est ô combien important d'avoir des influences! Chaque musicien possède ses influences, que ce soit en termes de musique, de technique musicale ou de nuances. Il est bon d'imiter un musicien pour s'améliorer d'un point de vue technique par exemple, et ensuite s'en servir pour créer son propre style.

Extraits

[...] Il est possible la plupart du temps de faire accorder sa guitare gratuitement par des pros dans les magasins de musique. Une fois votre instrument accordé, le mieux est de s'accorder avec les autres membres du groupe (différentes accordeurs ne donnent pas tous les mêmes résultats aussi précis). Jouer en rythme ! Jouer en rythme est un pléonasme. Mais le faire vraiment crée toute la différence au sein du groupe. Pour y arriver on peut s'aider d'un métronome ou de boucles (loops) et prêter extrêmement attention à la section rythmique du groupe. [...]

[...] Les chanteurs l'ont ou ne l'ont pas mais on l'entend directement si cette petite chose en plus fait toute la différence est présente ou pas. Un secret des bons chanteurs est de chanter la chanson dans la tonalité qui leur convient le mieux. Le public ne fera pas la différence si la tonalité générale est un ton au dessus ou en dessous de l'original sur l'album. Un dernier conseil pour les chanteurs : faites bien attention à protéger votre voix. Un guitariste rangera sa guitare dans un étui après le concert, faites de même avec votre voix. [...]

[...] Pour les claviers, l'orgue Hammond branché dans un Leslie, ou dans un ampli de guitare (comme John Lord, le claviériste de Deep Purple) reste un must pour ce type d'instruments. Cependant beaucoup de pianos électroniques actuellement proposent des sonorités riches et agréables. A propos des batteries, les marques Pearl, Gretsh et Ludwig des années 60 et 70 restent des références en la matière. Je laisse aux musiciens la sélection des instruments qu'ils préfèrent et ne voudrais en aucun cas discuter des goûts et des couleurs de ceux-ci. Jouer accordé ! [...]

[...] C'est pareil pour la tonalité générale d'un morceau. Si le chanteur n'arrive pas à chanter toutes les notes dans l'aigu, alors il est bon de changer de tonalité du morceau et de descendre quelques tons plus bas. C'est bien d'imiter les grands artistes pour progresser mais il faut rester dans ses propres limites. En effet, le but du jeu est d'avoir un groupe qui sonne bien à chaque instant, ce qui signifie jouer dans le cadre de vos propres limitations. [...]

[...] Ce conseil peut paraître identique au premier mais ce n'est pas la même chose du tout. En jouant sur le canal clair de votre ampli vous entendez nettement mieux toutes les nuances et les passages à retravailler et ainsi améliorerez votre niveau de jeu. Vous jouerez d'autant mieux en passant sur le canal saturé au moment voulu. Le son de votre guitare doit être pensé par rapport à celui du groupe. S'il y a trop d'effets, le son général sera moins audible, et le public aura plus de difficultés à discerner ce que vous jouez. [...]