La musique baroque

Résumé du document

Il apparaît au début du XVIème siècle. Le choral proprement dit n'est qu'un simple cantique. Comme tel, sa structure est des moins complexes : elle se résume en une division de la mélodie en périodes plus ou moins symétriques, généralement séparées par des points d'orgue. Souvent les deux premières périodes donnent lieu à une répétition (ABABCDEF). Les premiers chorals étaient chantés à l'unisson. Il diffère du cantus firmus d'origine grégorienne ; il s'en distingue encore par son caractère de plus en plus mesuré, carré et tonal. A l'origine, le choral est écrit en valeurs longues et brèves et apparaît infiniment moins complexe que le chant grégorien. Martin Luther (moine allemand, 1483-1546) a écrit plusieurs chorals.

Extraits

[...] La toccata n'a pas de structure précise. Les plus anciennes pièces connues -celles d'Andreas Gabrieli notamment- opposent l'écriture verticale (au début de l'œuvre) aux passages de virtuosité et parfois à des fragments polyphoniques en style d'imitations. La toccata moderne apparaît comme une pièce de caractère brillant, au rythme permanent. La sinfonia La sinfonia a connu plusieurs définitions successives. Au début du XVIIème siècle, on distingue la sinfonia, pièce instrumentale d'écriture homorythmique, de la sonata, essentiellement polyphonique. Mais vers le milieu de siècle, la sinfonia devient une sonate qu'on place en tête d'une partita ou d'un ouvrage lyrique. [...]

[...] Le concerto comporte traditionnellement trois mouvements. Chacun d'eux se termine en principe par une cadence ou point d'orgue Le concerto grosso C'est aussi bien un concerto de chambre que d'église ; seul son caractère en décide. Ici, les instruments concertent se concurrencent entre eux . L'orchestre est divisé en deux groupes : celui des solistes (concertino) d'une part, et d'autre part, le grosso (ou ripieno) càd la masse orchestrale ; d'où le nom de concerto grosso. C'est chez Schmelzer, un Allemand, qu'apparaît pour la première fois cette forme en 1674 ; mais ce sont les italiens, et surtout Corelli, qui l'organiseront et lui donneront toute son ampleur. [...]

[...] La musique lyrique La cantate La cantate est une scène lyrique en plusieurs parties. Destinée au concert ou à l'office, elle ne comporte pas à proprement parler d'action dramatique ; on ne joue pas une cantate. Il convient de distinguer la cantate de chambre (profane) de la cantate d'église. L'une et l'autre appartiennent à l'art vocal. Comme l'opéra, la cantate apparaît au début du XVIIème siècle. Les Florentins Caccini et Peri sont les premiers à traiter cette forme sans lui donner encore son nom de cantada. [...]

[...] Ainsi furent crées, sur le modèle de la pastorale, les premiers livrets d'opéra, que l'on mit en musique avec les moyens de l'époque. Les premiers opéras, sur des textes de Rinuccini, sont Dafne (1597, perdu) et Euridice (1600) de Peri ainsi que Euridice de Caccini. Le passage au grand opéra baroque se fit avec l'Orféo de Monteverdi (1607, texte de Striggio). Les compositeurs En Italie Girolamo Frescobaldi Antonio Vivaldi Claudio Monteverdi Alessandro Scarlatti En Franc Louis Couperin Jean-Baptiste Lully Marc-Antoine Charpentier François Couperin Nicolas de Grigny Jean-Philippe Rameau En Allemagne Jean-Sébastien Bach Johann Jakob Froberger Les grandes oeuvres Orféo, Monteverdi (1607) Concertos brandebourgeois, J-S Bach Bibliographie Le guide illustré de la musique, tome1" U. [...]

[...] La musique baroque La musique instrumentale Le choral Il apparaît au début du XVIème siècle. Le choral proprement dit n'est qu'un simple cantique. Comme tel, sa structure est des moins complexes : elle se résume en une division de la mélodie en périodes plus ou moins symétriques, généralement séparées par des points d'orgue. Souvent les deux premières périodes donnent lieu à une répétition (ABABCDEF). Les premiers chorals étaient chantés à l'unisson. Il diffère du cantus firmus d'origine grégorienne ; il s'en distingue encore par son caractère de plus en plus mesuré, carré et tonal. [...]