Guernica

Résumé du document

Histoire de l'art : Analyse du tableau "Guernica" de Pablo Picasso.

Extraits

[...] Au-dessus de celui-ci la lampe symbolise l'espoir. Les personnages adoptent des attitudes dramatiques, poussent des cris, leurs corps de tordent de douleurs. En conclusion, il s'agit d'un tableau dénonciation contre le bombardement et contre la guerre civile en Espagne, pays natal du peintre. On y trouve de nombreux symboles et les souffrances du peuple espagnol lors de la guerre civile. Picasso produit une vision pessimiste de la réalité européenne de son époque, à la veille de la Deuxième Guerre mondiale. [...]

[...] Révolté, il utilise le langage artistique pour dénoncer le carnage des civils. Analyse du tableau Pour évoquer ces aspects sombres il utilise très peu de couleurs : des noirs, des niveaux de gris et un peu de jaune. Le contraste entre ces nuances marque la violence de l'attaque, et pour dévoiler les souffrances le peintre déforme les visages et les corps des personnages, et leur attribue des expressions fortes. L'absence de couleur et l'organisation du tableau renforcent les sensations de chagrin et de mort. [...]

[...] Il est à l'origine de mouvements importants dans l'histoire de l'art comme le cubisme (Les Demoiselles d'Avignon, 1907). Le Guernica a été réalisé en 1937 dans le contexte de la guerre civile espagnole (1936-1939). Guernica, ville basque du Nord de l'Espagne, fut bombardée le 26 avril 1937 par la légion Condor de l'aviation nazie allemande alliée de l'armée de Francisco Franco. C'est une huile sur toile de 3,50m de haut sur 7,80m de long, qui es restée longtemps à New-York. Cette peinture grande taille est conservée actuellement à Madrid, au Musée Reina Sofía. [...]