La Persistance de la mémoire - Salvador Dali (1931)

Thèmes abordés

La Persistance de la mémoire, Salvador Dali, 1931, surréalisme, Picasso, Miro, ligne d'horizon, forme rectangulaire, formes humaines, métamorphose, nature morte, autoportrait, postérité, commentaire d'oeuvre

Résumé du document

La créativité sans limites, de Salvador Dali, qui tirait sur une imagination inépuisable, a fait de lui l'un des grands visionnaires du mouvement surréaliste et de la peinture moderne. Son oeuvre la plus connue, "La Persistance de la mémoire", a été achevée en août 1931. Selon l'artiste, l'oeuvre aurait été peinte après avoir mangé du camembert. Présentée pour la première fois à Paris à la Galerie Pierre Colle en 1931, cette petite huile sur toile (24 × 33 cm) a également été exposée à la première exposition surréaliste aux États-Unis la même année, au Wadsworth Athenaeum à Hartford dans le Connecticut. L'oeuvre est exposée depuis 1934 au Museum of Modern Art à New York.

Extraits

[...] Il n'y a pas de vagues dans l'eau et l'image des falaises se reflète clairement à la surface de l'eau. C'est serein et paisible en arrière-plan, et il n'y a aucune preuve de présence humaine. Le premier plan et le plan intermédiaire, cependant, montrent des traces humaines avec la grande forme rectangulaire en forme de boîte, la planche plate au bord de l'eau et les horloges. Mais pourquoi l'arbre est-il mort ? Pourquoi n'y a-t-il pas de plantes ou d'herbes poussant dans cet endroit aride ? [...]

[...] Chaque objet de La Persistance de la mémoire est peint avec exactitude et est très reconnaissable. Mais cette scène ne se retrouverait pas dans la vraie vie. Une telle combinaison d'objets vient du monde du rêve. Tout semble réel dans la peinture. Pourtant, nous savons que cela ne peut pas être réel. Cette confusion délibérée du réel et de l'imaginaire est au cœur de la prémisse du surréalisme. Dans les périodes antérieures de l'art occidental, il était possible de trouver des exemples isolés de ce type d'images. [...]

[...] La peinture est la fresque de la perte de toutes certitudes. C'était la première apparition des célèbres montres souples qui deviendront l'un des symboles les plus appréciés de Dalí. Le temps fond, abandonnant toute prétention à être une référence absolue, avec quelques références à la nouvelle théorie de la relativité d'Albert Einstein, selon laquelle le temps est devenu une coordonnée flexible et discutable. Si le temps n'est plus fiable dans la vie réelle, à quel point peut-il être significatif dans la dimension onirique ? [...]

[...] En août 1929, Dalí a rencontré sa muse, son inspiration et sa future épouse Gala, une immigrée russe de dix ans son aînée. Leur mariage scandalisa le père de Dali. En plus d'inspirer de nombreuses œuvres d'art tout au long de sa vie, Gala agira en tant que manageur de Dalí. Un fantôme qui peut être utilisé comme table, un crâne jouant avec un piano à queue ou encore des œufs sur le plat : le monde qui apparaît dans les images de Salvador Dali est certainement bizarre. Il a été critiqué pour cela, fréquemment et sévèrement. [...]

[...] C'est comme si les lois normales de la physique ne s'appliquent plus aux personnes et aux objets du monde créé par Dali, tout comme le monde irrationnel et imprévisible du rêve. La figure blanche allongée sur le sol ressemble à une paupière fermée (endormie), mais beaucoup l'ont interprétée comme un autoportrait de Dalí lui-même, au centre de sa peinture. L'horloge la plus à gauche, la seule à l'apparence solide, est envahie par les fourmis, l'une des phobies personnelles de Dalí, considérée comme le symbole de la décomposition. La mouche de l'horloge sur la table, d'autre part, suggère que le temps ne fond pas seulement, mais qu'il pourrit. [...]