Un aperçu de l'histoire de la photographie de portrait

Résumé du document

Grâce aux progrès technologiques modernes en photographie digitale et les nombreux outils disponibles sur le marché de l'équipement cinématographique, toute personne indépendamment de son expérience ou formation peut photographier un portrait.
Historiquement, si une personne nécessitait un portrait photographique, il y avait un processus beaucoup plus éprouvant nécessaire pour en produire un. Heureusement, l'évolution de la technologie moderne a permis de réduire tout le travail difficile lié à la création photographique. La photographie de portrait est le processus de capture de l'image photographique d'une personne ou d'un groupe de personnes, tout en se concentrant sur leurs traits du visage et leurs expressions.

Extraits

[...] Lors de ses débuts, la photographie avait des procédés différents. le processus de daguerréotype, développé et mis en place par Louis Daguerre en France au début des années 1800, et Calotype inventé par William Henry Talbot au milieu des années 1800 aux États-Unis ne sont que deux de ces procédés utilisés. Louis Daguerre et Sir Joseph Niepce ont uni leurs forces pour améliorer d'une manière originale la technologie de la photographie. leur travail a amené le Daguerréotype à devenir le procédé photographique le plus populaire pour être utilisé dans la création de portraits. [...]

[...] LE RÔLE DE L'ÉCLAIRAGE: L'éclairage a toujours été un élément fondamental de la photographie de portrait. Comme la technologie de la photographie a évolué, quelques méthodes pour éclaircir un portrait sont devenues des normes; le système d'éclairage hollywoodien classique à trois points étant l'un d'entre eux: Key light, Fill light et Back light. Pour utiliser correctement ce système d'éclairage correctement, d'un studio avec un éclairage soigneusement contrôlée est nécessaire. La raison derrière l'utilisation de trois lumière pour photographier un portrait s'agit de l'importance des ombres. [...]

[...] Cela rajoute plus de lueur et de beauté à l'apparence de la personne photographiée. Conclusion: La photographie continue de progresser et d'évoluer devenant à la fois plus complexe dans la technologie, et pourtant plus simple dans la pratique. Améliorer ou même changer de couleur, les images et la lumière ont devenus des techniques aussi simples que le fait de choisir un attachement différent pour son appareil photo numérique. Or, on peut simplement prendre des photos et puis changer tous ces éléments et bien d'autres en utilisant les logiciels de montage numérique sur ordinateur, en créant facilement une image finale qui en aucune manière ne ressemble à celle d'origine. [...]

[...] En fonction de l'objectif de l'image et la vision du photographe, peu importe si le modèle regarde dans la camera ou ailleurs. Tandis que la photographie de portrait a existé pendant une longue période de temps, dans le passé, il était un luxe que seuls les gens très riches et très aisés pouvaient se permettre une séance de photographie de portrait. Au début, le portrait n'a pas été créé avec la photographie, mais laborieusement par les peintres et les artistes. [...]

[...] L'ASPECT CONCEPTUEL DE LA PHOTOGRAPHIE DE PORTRAIT: Malgré le fait de trouver de nombreux portraits qui comportent le corps et diverses images d'arrière-plan, dans le portrait, l'accent est toujours mis sur le visage et ses expressions. Une photo candide ou bien une photo prise quand un sujet est photographié en secret, ne doivent jamais être confondus avec une photo du corps. Un portrait est toujours délibérément posé avec l'intention de dépeindre l'objet d'une certaine manière. Les portraits peuvent être posées de n'importe quelle manière qu'on peut imaginer. [...]