Perspective et aspective dans l'art antique

Thèmes abordés

Sciences humaines et arts, Perspective et aspective, art antique, art gréco-romain, art égyptien, art du Proche-Orient, objets tridimensionnels, temporalité linéaire, temporalité du mythe, disposition iconique, révolution du classicisme, lignes de sol, deuxième style, Pompéi, fresque Mari, cratère du peintre Hirschfeld, coupe laconienne

Résumé du document

Du Vème siècle à la fin de l'époque hellénistique et au début de l'époque romaine, c'est le développement de la perspective. Nous nous demanderons comment on construit cette image avant et pendant cette période. La Renaissance fait une rupture. Le terme d'aspectivité a été inventé par les égyptologues allemands pour décrypter les images antiques. Cela sera développé pour aller plus vers la perspective. Cela rassemble différentes formes artistiques. Selon les périodes, les procédés ne sont pas les mêmes, nous distinguons donc une aspectivité propre à l'art grec, à l'art égyptien, etc. Ce n'est pas un art enfantin, mais on y retrouve les mêmes procédés qu'un dessin d'enfant. Concernant les objets, même dans les objets tridimensionnels, on ne représente qu'une seule des surfaces. On choisit la partie la plus caractéristique et on peut mélanger les points de vue (on le retrouve dans le cubisme, associant une vue de profil à une vue de face).

Concernant les groupes d'objets, leur représentation a un caractère énumératif. On cherche à représenter le non visible. La disposition des éléments dans l'image ne représente pas leur disposition dans la réalité. Les lignes de sol manquent. Il peut y en avoir une ou plusieurs, mais elles servent seulement à disposer les personnages dans l'image et non dans l'espace. Il n'y a pas de diminution des personnages pour signaler un éloignement. La temporalité linéaire n'est pas représentée ou ne l'est que partiellement. De plus, le fond n'est pas une représentation de l'espace (fonction décorative comme les peintres Nabis ou impressionnistes). On retrouve la surface peinte du tableau. On ne reconnaît pas les personnages par des traits personnels, mais par leurs attributs ou parce que c'est explicite (c'est écrit). Par ailleurs, les représentations sont souvent hiérarchiques, on montre l'essentiel et les détails plus ou moins importants. Un élément peut se dégager dans l'image. En réalité, dans beaucoup d'oeuvres, l'aspective et la perspective se mélangent. Ce n'est qu'à la Renaissance qu'ils vont se distinguer avec des artistes comme Alberti et Brunelleschi.

Extraits

[...] La ligne des haches et la ligne des épaules sont inverses. Quand on regarde les pieds, par rapport à l'Ephèbe Critien, elles sont différentes : la jambe libre est en arrière et le talon est soulevé, revenant naturellement vers l'intérieur. La tête est tournée du côté de la jambe d'appui. C'est un principe d'équilibre. Système de proportion complètement nouveau : le système de proportion de l'époque archaïque inspiré de l'Egypte qui est composé d'une grille. Le système du Kanon ( Canon) du Doryphore de Polyclète ( Kanon en grec veut dire la règle). [...]

[...] On retrouve la surface peinte du tableau. -On ne reconnaît pas les personnages par des traits personnels mais par leurs attributs ou parce que c'est explicite ( écrit ) -Les représentations sont souvent hiérarchiques, on montre l'essentiel et les détails plus ou moins importants. Un élément peut se dégager dans l'image. → En réalité, dans beaucoup d'oeuvres, aspective et perspective se mélangent. Ce n'est qu'à la Renaissance qu'ils vont se distinguer avec des artistes comme Alberti et Brunelleschi. Égypte (fin Ivème millénaire, Ancien Empire : Pyramides (IIIème millénaire), Nouvel Empire : Ramsès II : XIIIème millénaire av JC) Il y a une continuité dans l'art égyptien. [...]

[...] Les yeux sont de face comme dans l'art grec archaïque. Le sein est de profil alors que le buste est de face. Tombe de Nakht, XVIIIème dynastie ( début) → Il y a de l'eau, les grands personnages sont sur des bateaux. l'ensemble est structuré entre la partie bleue ( papyrus en vue latérale) et la partie blanche ( les oiseaux). Ils jettent des bâtons pour chasser les oiseaux. Les seigneurs sont avec leurs épouses. La chasse et la pêche sont représentées dans cette scène. [...]

[...] La première phase pourrait la placer dans un temps mythique. Pour la deuxième phase, il faut remonter dans le temps à l'époque des vrais poèmes Homériques où il est question des temples notamment de Delphes ( Illiade, Odyssée ) Chant c'est Achille qui parle ( Illiade) Il s'est retiré du combat. Delphes s'appelle Pythô en poésie. On voit qu'il est déjà question d'un seuil de pierre. Chant l'Odyssée : Ménélas qui parle, mentionne le seuil de pierre aussi. l'idée du seuil de pierre vient d'Homère. [...]

[...] Le plan de représentation est l'espace dans lequel évolue les personnages. Aspectivité et énumération Pithos de Mykonos, VIIème siècle → C'est un gros vase de stockage présentant des décors en relief avec plusieurs registres superposés. Sur le col, c'est la représentation du cheval de Troie. Le cheval est sur des roues. Il y a des personnages à l'intérieur et à l'extérieur du cheval. Les personnages à l'intérieur passent un bras et tiennent soit un casque, soit une épée ou un bouclier. [...]