Die Benutzung des Tones in Fritz Langs Das Testament des Dr Mabuse: Spannung, Desorientierung und Manipulation

Résumé du document

Anfang der dreißiger Jahre verursachte die Tonfilms-Erfindung Filme, die gesprochen, aber nicht wirklich vertont waren. Wenige Regisseure haben die Bedeutung des Tons und seine Rolle kombiniert mit dem Bildbegriff, aber haben eher erklärende Gespräche gedreht. Glücklicherweise versuchten einige Regisseure, den Ton um die Bilder zu ergänzen, und nicht um eine illustrative Redundanz zu schaffen. Fritz Lang ist einer von ihnen. In seinem ersten Tonfilm, M, Eine Stadt sucht einen Mörder, kann man bereits die Bedeutung sehen, die Lang der Benutzung des Tons zugesteht : man hört die Musik, die der Mörder summt, bevor man ihn sieht. Diese Wirkung ist eines der Wichtigsten in der Schaffung des Geheimnisses und der Spannung. In seinem zweiten Tonfilm, Das Testament des Doktor Mabuse, führt Lang seine Arbeit weiter und experimentiert mit der Rolle des Tons zur Schaffung von Spannung, von Terror und zur Desorientierung der Zuschauer. Wenn man Das Testament des Doktor Mabuse analysiert, bemerkt man die fortgeschrittene Überlegung, die Fritz Lang über die Benutzung des Tons anstellt. Der Ton ist hier ein Mittel, um den Zuschauer, aber auch die Figuren zu manipulieren.

Extraits

[...] Eine Aufnahme zeigt dann Lilli und Kent, die von einem neuen Leben sprechen. Aber der Zuschauer ist nicht mehr optimistisch . Lilli spricht über Lohmann, der ihnen helfen könnte. Es gibt dann eine Aufnahme von Lohmann. Er schläft, und man hört, dass er schnarcht: es scheint nicht, dass er ihnen jetzt helfen kann. Die Lage erscheint dem Zuschauer hoffnungslos. Einerseits verbessern die Montage und die Übergänge den Fluss und das Verständnis des Films. Wenn eine Figur genannt wird (sogar implizit), zeigt die folgende Aufnahme sie oft unmittelbar danach. [...]

[...] Sie haben nur ihre technische Übertragung gehört.“ Michel Chion hat den Begriff „Acousmêtre“ geprägt, der erlaubt, bestimmte Verfahren von Das Testament des Doktor Mabuse zu analysieren. Laut ihm ist ein „Acousmêtre“ ein Wesen, von dem man die Stimme hört (einen „Acousmatic“ Ton[1]) ,aber von dem man das Gesicht nicht kennt[2]. Baum benutzt mehrere „Acousmêtres“. Zuerst benutzt er einen Lautsprecher hinter einem Vorhang, um den Banditen Befehle zu geben. Er benutzt ebenfalls dieses Vorgehen in seinem Büro, in dem er einen Plattenspieler installiert hat, der mit seiner Stimme sagt: möchte jetzt nicht gestört werden“, wenn jemandes versucht, die Tür zu öffnen. [...]

[...] Hier entspricht dieser Vorgang der Szene, in der Kent und Lilli in dem Raum mit dem Vorhang gezeigt werden. Kent bitte die Stimme, Lilli frei zu lassen. Noch einmal antwortet ihm die Stimme: die beide werden sterben. Kent nimmt seine Pistole, Lilli schreit, und man hört Schüsse. Alles geht sehr schnell, und die Atmosphäre wird durch diese Tonakkumulation gespannt. Zum ersten Mal sieht man die Perspektive der anderen Seite des Vorhangs. Kent öffnet den Vorhang. Man sieht die Verblüffung auf seinem Gesicht. [...]

[...] Dieser Lärm der Notenpresse ist wie ein klangvolles Bild des Terrorsystems, das Mabuse schaffen will und das den ganzen Film bedrückt. Wenn Hofmeister das Gebäude verlässt, hört der Lärm der Maschine auf. Die Stille ist dann beunruhigend: man erwartet, dass irgendwann etwas passiert, und die Spannung wird noch gesteigert. Lang benutzt dann einen sehr plötzlichen Lärm im Gegensatz zu dem wiederholten Lärm des Anfangs: etwas Schweres fällt neben Hofmeister und verfehlt ihn . In der nächsten Szene folgen mehrere Angriffe gegen Hofmeister, die von sehr starkem Lärm charakterisiert werden. [...]

[...] Die Benutzung des Tones in Fritz Langs Das Testament des Dr Mabuse: Spannung, Desorientierung und Manipulation Anfang der dreißiger Jahre verursachte die Tonfilms-Erfindung Filme, die gesprochen, aber nicht wirklich vertont waren. Wenige Regisseure haben die Bedeutung des Tons und seine Rolle kombiniert mit dem Bildbegriff, aber haben eher erklärende Gespräche gedreht. Glücklicherweise versuchten einige Regisseure, den Ton um die Bilder zu ergänzen, und nicht um eine illustrative Redundanz zu schaffen. Fritz Lang ist einer von ihnen. In seinem ersten Tonfilm, Eine Stadt sucht einen Mörder, kann man bereits die Bedeutung sehen, die Lang der Benutzung des Tons zugesteht : man hört die Musik, die der Mörder summt, bevor man ihn sieht. [...]