Il existe deux grands types de publicité : celle faite par des spécialistes de la communication et celle faite par des artistes. Dans ces dernières, l'Art est évidemment omniprésent. L'intervention de l'artiste réduit l'écart entre Beaux-arts, Arts appliqués et Arts décoratifs. La publicité est le reflet de la culture d'une époque, elle cherche à créer des attaches rapides avec un public qui ne connaît pas forcément les musées. Quand c'est la main de l'artiste et non celui d'un publicitaire qui intervient, la publicité a un tout autre pouvoir de suggestion. Selon Jean-Louis Prat, ancien directeur de la Fondation Maeght : « elles nous renseignent sur la sensibilité d'une création qui veut vivre avec son temps. Différentes et moins racoleuses, elles demeurent le signe distinctif d'une pensée qui suggère et ne veut rien imposer. ». En d'autres termes, une publicité faite pas un artiste (notamment une affiche) n'impose pas le produit au consommateur mais intervient sur sa sensibilité et ses émotions plus profondes.
L'intervention de l'artiste a mainte fois fait ses preuves dans l'efficacité de la publicité. Les célèbres affiches de Villemot pour Orangina qui mettent en scène des pelures d'orange ont donné lieu à la création du logo de l'incontournable marque française. L'absence d'étude marketing pour la création de l'identité visuelle n'a rien enlevé à son efficacité, la sensibilité de l'artiste étant suffisante.
[...] L'affiche est plus que de la publicité puisqu'elle est considérée comme un Art à part entière. C'est même ce qu'il y a de plus difficile à réaliser. Elle doit interpeller, se distinguer des autres, être originale, plaire d'un simple coup d'oeil. Elle arrête le regard à distance, retient l'attention sur une idée exprimée par un graphisme, une illustration, une photographie. Selon Marc Martin, historien de la publicité, l'affiche a joué un rôle d'intercesseur auprès des français qui ont longtemps été hostiles à la publicité, car elle est proche d'une peinture de chevalet.
On retient le nom des grands affichistes du siècle dernier : Savignac, Villemot, Loupot, Cassandre, Delessert, Toulouse-Lautrec, Mucha... La plus part était également illustrateurs, peintres ou typographes, bref, de grands artistes. (...)
[...] L'artiste est libre car il ne subit par directement la pression du client. Puis le métier de publicitaire va fortement se développer, laissant moins de place à l'artiste. L'essor de la société et du commerce va s'accélérer après la première guerre mondiale, favorisant la concentration des produits de consommation courante. La publicité se développe alors fortement car il devient indispensable de créer la notoriété d'un produit nouveau. III) L'Art dans la publicité aujourd'hui Une présence de plus en plus rare Aujourd'hui, les spécialistes de la communication ont remplacé les artistes dans la création de publicité. [...]
[...] Peut-on encore dire aujourd'hui que l'Art est un élément omniprésent dans la publicité? Sommaire L'Art est présent dans la publicité sous différentes formes (page La publicité détourne l'Art La publicité faite par des artistes II) L'évolution et les moments forts de l'Art dans la publicité (page L'affiche Prendre en compte l'histoire III) L'art dans la publicité aujourd'hui (page Une présence de plus en plus rare L'Art joue toujours un rôle dans la publicité Conclusion et bibliographie (page 12) L'Art est présent dans la publicité sous différentes formes La publicité détourne l'Art Beaucoup de publicités détournent l'Art en l'intégrant à leur argumentaire. [...]
[...] Quand c'est la main de l'artiste et non celui d'un publicitaire qui intervient, la publicité a un tout autre pouvoir de suggestion. Selon Jean- Louis Prat, ancien directeur de la Fondation Maeght : elles nous renseignent sur la sensibilité d'une création qui veut vivre avec son temps. Différentes et moins racoleuses, elles demeurent le signe distinctif d'une pensée qui suggère et ne veut rien imposer. En d'autres termes, une publicité faite pas un artiste (notamment une affiche) n'impose pas le produit au consommateur mais intervient sur sa sensibilité et ses émotions plus profondes. [...]
[...] Ainsi, l'Art a joué un rôle plus ou moins important dans la publicité selon les périodes de l'histoire. Au début du 20e siècle se développe la lithographie sous l'influence du japonisme et de l'intérêt pour l'estampe. Les artistes vont sortir des salons et de l'art officiel pour s'engager plus profondément dans la vie et la société. Les affiches de cabaret de Toulouse-Lautrec vont refléter la vie nocturne de l'époque. Les revues vont défendre alors des conceptions artistiques semblables aux siennes. [...]
[...] Dans cette annonce presse parue l'année dernière en France, Srilankan Airlines utilise le tableau le plus célèbre du Louvre et détourne son image en changeant le décor et forçant le sourire de la Joconde : cette peinture est justement celle qui a été le plus souvent utilisée dans la publicité, en raison de sa popularité. Au-delà de sa célébrité, le portrait de Mona Lisa est le symbole même de la peinture, tout comme la Tour Eiffel est le symbole de Paris. Ici, le publicitaire mise sur son sourire qui est une de ses caractéristiques les plus connues. Cette stratégie de vente est peut- être efficace, mais peu originale quand on compte le nombre de publicités utilisant la Joconde Ce type de publicité suscite parfois des réactions car elles dégradent l'image de l'œuvre. [...]
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