Technique de l'aquarelle

Résumé du document

Cours de 45 pages sur la technique de l'aquarelle. Cours illustré.



L'utilisation du dessin comme activité d'éveil dès la maternelle confirme le rôle majeur que joue une pratique artistique dans le développement des sens. Jusqu'à la fin du XIXe siècle, il était de bon ton, surtout dans le cadre d'une éducation bourgeoise, que la pratique de la musique et de la peinture soit approfondie à tel point que professionnels et amateurs pouvaient souvent atteindre des niveaux techniques équivalents.





Chapitre 1 Le matériel et préparation du papier

Chapitre 2 La couleur

Chapitre 3 Lavis et camaïeu

Chapitre 4 Techniques approfondies

Chapitre 5 Notions de dessin (perspective, etc...)

Chapitre 6 Premiers pas

Chapitre 7 Un coin de campagne pas à pas

Chapitre 8 Des couleurs et des styles

Chapitre 9 Techniques mixtes

Chapitre 10 Peindre un oiseau

Chapitre 11 Fleurs et bouquets

Chapitre 12 Les détails et matières

Chapitre 13 Réussir les ciels

Extraits

[...] Remarquez les arbres de l'arrière-plan, aux formes précises mais simplifiées. Règles d'or pour peindre les arbres Voici une série de conseils pour réussir vos premiers arbres à l'aquarelle. Ils sont mis en application dans le paysage que vous pouvez voir en bas de la page. Selon l'effet voulu, on peut conserver le blanc du papier aux futurs emplacements des arbres, ou au contraire faire abstraction de leur présence en créant dans un premier temps le ciel ou les différents plans. [...]

[...] Bref, c'est une couleur qui anime l'espace et symbolise la lumière. Ajouté au rouge, on obtient de l'orange qui est aussi une couleur gaie apportant la joie de vivre. Le rouge carmin, intense, stimule les sens avec passion. C'est la couleur la plus liée à l'individualisme mais aussi à l'agressivité et au bruit. C'est la couleur du feu, symbolisant volontiers l'animalité. Le rouge bordeaux est tout aussi puissant avec une orientation plus sociable tout en gardant force et maturité. C'est la couleur symbolisant le sang. [...]

[...] LE PROBLEME DU STYLE Pour conclure ce chapitre nous allons évoquer le problème du style. S'il paraît évident que l'artiste voit percer sa personnalité au fur et à mesure de l'évolution de son travail et de son habileté, il n'en reste pas moins qu'il faut à un moment ou à un autre se libérer des critères académiques pour sortir des standards établis et se créer ainsi son propre style. Jusqu'à maintenant, nous avons présenté l'aquarelle essentiellement à travers les notions de base indispensables afin de vous permettre de vous dégager de ce carcan qu'est la technique. [...]

[...] Réussir une aquarelle passe donc par une phase d'apprentissage des techniques de lavis. Pour vous entraîner à cet exercice périlleux nous allons réaliser des aplats représentant le ciel de notre future composition. Ainsi vos essais trouveront leur utilité par la suite. Divisons donc une feuille (format 21x29,7 minimum disposée dans le sens de la largeur) en deux parties égales par un trait de crayon léger dessiné. La partie haute sera consacrée au ciel. Suivez maintenant les étapes et vous saurez pratiquer un lavis traditionnel. [...]

[...] Ceci afin d'obtenir un effet de flou symbolisant la présence de nuages dans le ciel. Le gris bleuté est ensuite largement dilué à l'eau claire, puis posé délicatement sur le dessin. Pour cette aquarelle nous avons utilisé les deux pinceaux fournis avec la boîte (taille 3 et et un pinceau plus large monté sur plume pour les lavis (taille 2). Le ciel est peint avec le pinceau large en traçant une succession de bandes (de gauche à droite), en évitant de faire se chevaucher les couches. [...]