Repères sur les danses scéniques

Résumé du document

Prise de vue historique sur les quatre grands styles de danses scéniques contemporains. Il est assorti d'une bibliographie permettant de plus amples recherches sur ce sujet.

Extraits

[...] Basé sur les isolations il dissocie les parties du corps pour créer des polyrythmies. Il utilise les syncopes, les arrêts, les silences pour générer des états chargés de dynamisme et d'énergie, jouant également beaucoup sur les niveaux spatiaux. Le jazz sollicite l'organique et fait appel au feeling personnel de ses interprètes. Elle est composée d'éléments variés, apparemment incompatibles, nés de l'union scabreuse de la tradition classique de l'aristocratie européenne et de la tradition rituelle africaine. Elle est une technique libre puisant indifféremment et délibérément dans toutes les autres formes de techniques pour, en fin de compte, les accommoder. [...]

[...] C'est donc davantage à la recherche d'un moyen de reconnaissance sociale qu'à une revendication du droit à la différence que s'inscrit l'évolution de la danse hip hop. Devenue scénique, la danse de rue s'inscrit maintenant dans les circuits de promotion artistique très officiels ce qui n'est pas sans la faire s'interroger sur ses origines urbaines contestataires et ses modes de transmissions par la démonstration répétition. B. Les styles 1. Le break dance Né aux USA dans les années 70 et popularisé par Rock Steady Crew, elle arrive en France au début des années 80. Elle devient rapidement le signe de reconnaissance de la jeunesse des banlieues. [...]

[...] Le style français venait lui des danses de cour. Au XVII° siècle, le ballet se développe principalement en France. A cette époque, comme le spectacle est vu du haut des balcons, la danse est horizontale. L'essentiel réside dans le dessin des déplacements sur le sol. Les danses se déroulent sur un plan horizontal dans la tradition de ce qu'on appelait basse danse” où les pieds ne quittaient jamais terre. Quand la danse passe au théâtre avec la scène à l'italienne et les spectateurs assis au parterre, apparaît la danse d'élévation et de saltation. [...]

[...] Les revues noires et les cabarets se multiplient (comme le Savoy ou le Cotton Club). Ces clubs accueillent des grands orchestres et l'improvisation 2 tient une place importante dans les relations musicien danseur. La technique de danse n'est guère codifiée et le ressenti, l'organique sont privilégiés dans l'exécution. Dans les années 40, les grands chorégraphes classiques américains comme Balanchine vont s'emparer du jazz pour le mettre sur des scènes de théâtre et rendre plus rigoureuse la technique et rendre la danse plus narrative. [...]

[...] Le hip hop est donc une culture. Les styles de danses s'y rattachant (injustement dénommées rap dans le vocabulaire courant) sont encore appelées danses de rues ou danses urbaines. A. La danse de rue Pratiquée exclusivement par des garçons à l'origine, elle répond directement à l'objectif premier de la philosophie hip hop : détourner la violence qui s'expriment dans les affrontements entre gangs des ghettos noirs pour en faire un défi physique et artistique. C'est une danse de soliste basée sur l'improvisation, la rapidité et la prouesse physique. [...]