La Muse, de Picasso: analyse

Thèmes abordés

La Muse, Picasso, peintre, oeuvre, tableau, peinture, analyse

Résumé du document

La Muse de Picasso est une œuvre faite en 1935, il s'agit ici d'une huile sur toile qui a pour dimension 132x160 cm. Elle est actuellement conservée au centre George Pompidou a Paris. Cette œuvre représente deux femmes, l'une qui peint son reflet devant le miroir et l'autre qui dort la tête dans ses bras. Cette toile a été peinte pendant le mouvement surréaliste qui a duré près de 20 ans.

Extraits

[...] La femme se dessinant est associée a la figure de la dormeuse. Pour que l'on associe sommeil et rêve aux rêves et a la poésie. C'est une association qui va dans le sens du contexte surréaliste. Ces deux femmes ont un point commun, elles sont l'expérience de l'introspection mais de deux manières différente. L'une qui se découvre devant le miroir et l'autre qui se découvre intérieurement pendant le sommeil. Dans une autre version de cette toile on observe la femme qui dessine les yeux clos. [...]

[...] Il a réussi à associer ces deux femmes tout en les positionnant différemment. Picasso a peint cette œuvre en 1935, pendant le mouvement surréaliste, il était très proche d'artiste surréaliste comme Tristan Tzara, Man Ray Mais il n'y a pas vraiment participé. Par contre a partir de 1935 il s'essaya rapidement à l'écriture de poème, qui était assez violent, qui montrait la souffrance infligée et subie par la femme. Mais il y aura du neuf notamment cette œuvre qu'est la Muse. [...]

[...] Elle est actuellement conserver au centre George Pompidou a Paris. Cette œuvre représente deux femmes, l'une qui peint son reflet devant le miroir et l'autre qui dort la tête dans ses bras. Cette toile a été peinte pendant le mouvement surréaliste qui a duré près de 20 ans. On y voit deux femmes en position assise, une par terre et l'autre sur une chaise la tête dans ses bras appuyé sur la table. La première femme est vêtue d'une tunique blanche, Picasso a donné une certaine transparence a cette tunique. [...]

[...] Chaque élément est a sa place et a son utilisation. Déplus l'association des formes, par exemple du visage et du corps provoque une certaine harmonie. Ici la couleur dominante est le vert on y aperçoit différentes teinte comme par exemple sur les rideaux qui sont assez foncée et sur le mur, lui qui est assez claire pour laisser paraitre une frontière entre les deux. Mais cette toile dégage aussi une atmosphère chaude, due a la vue de l'extérieur ( fenêtre ) qui a des teintes de rouge et jaune , ce qui donne une impression de chaleur mais aussi grâce aux teinte douce de vertes utilisée partout sur la toile. [...]