Le Cerf blessé - Frida Kahlo (1946) - Analyse d'autoportrait

Thèmes abordés

Le Cerf blessé, Frida Kahlo, autoportrait, opération, colonne vertébrale, personnage hybride, forêt, accident, Diego Rivera, flèches, douleur mentale, symbole de stérilité, symbolique du chiffre 9, Christ, passion, poliomyélite, zoomorphique, martyr, carma, douleur

Résumé du document

Présentation de l'un des autoportraits réalisés par Frida Kahlo qui s'intitule Le cerf blessé, peint en 1946. Ce tableau est une peinture à l'huile et mesure 30 cm par 22,4 cm. Cette œuvre a été offerte à Arcady Boytler, cinéaste, et sa femme Lina Boytler, actrice. Cette œuvre a été livrée avec un poème écrit par Frida Kahlo elle-même. Cette œuvre a été peinte suite à sa 9ème opération à la colonne vertébrale. Ce tableau représente un cerf avec comme tête, le visage de Frida Kahlo ; ce cerf est blessé et saigne à cause de 9 flèches transperçant tout son corps. Ce document contient une analyse de cette oeuvre.

Extraits

[...] Les flèches Les flèches sur le personnage symbolisent le supplice que Frida Kahlo a dû supporter depuis toute petite, car à l'âge de 6 ans, elle a été atteinte d'une poliomyélite. Puis, à 18 ans, elle est victime d'un grave accident qui la touche principalement à la colonne vertébrale. Durant une grande partie de sa vie, elle subit plusieurs interventions chirurgicales, mais certaines ne fonctionnent pas. Elle est donc obligée de porter plusieurs corsets. Les 5 flèches le long de la colonne vertébrale du cerf représentent donc la douleur de l'artiste durant toutes ces années. [...]

[...] Au premier plan, on peut voir une branche morte au sol. Au second plan, dans la forêt à gauche, on peut voir plusieurs arbres morts. C'est une rangée de 9 arbres. À l'arrière-plan, on aperçoit un ciel orageux, juste au-dessus de la mer paisible, des éclairs semblent s'entremêler. Ces derniers viennent du ciel et se dirigent vers l'océan et la forêt. Les couleurs dominantes sont le marron et le bleu. Le ciel est peint avec du bleu ; du gris pour les orages, et les éclairs semblent être représentés en vert. [...]

[...] - Peinture à l'huile : peinture constituée d'huile siccative (huile grasse) et pigments de couleur qui forme une pâte plus ou moins légère. - Décor intimiste : expression de sentiments intimes d'un artiste à travers son œuvre. - Poliomyélite : maladie virale qui touche principalement les enfants. Elle s'attaque au système nerveux et peut conduire une paralysie définitive. - Artiste en martyr : signifie que l'artiste se représente avec toute la douleur qu'elle a subie. - Carma : principe de l'hindouisme qui veut que la vie des hommes dépende de leurs actes et de leurs vies passées. [...]

[...] Sur le corps du cerf, on voit qu'elle a reçu 9 flèches, qui la font saigner et plus intensément encore celles situées au niveau du cœur. De plus d'entre elles suivent la colonne vertébrale de l'animal. Cela peut rappeler ses opérations dues à son accident ainsi que sa relation amoureuse et mouvementée avec Diego Rivera. Malgré les flèches reçues, l'animal ne semble pas s'effondrer sur le sol puisqu'il continue de courir à travers la forêt. Le pelage du cerf est brun, ce qui donne un côté sombre à la peinture, ainsi qu'au personnage représenté. Son visage a une expression neutre. [...]

[...] Par ailleurs, elle suscite dans son regard envers le spectateur, de la compassion. On peut donc dire que c'est une représentation zoomorphique en mouvement, signe de sa volonté de survivre. L'animal qui lui sert de modèle n'est ni plus ni moins que Granizo, son cerf. Frida Kahlo aimait s'entourer d'animaux de compagnie comme symbole affectif, car elle ne pouvait pas avoir d'enfants. II. Définitions - Œuvre figée : œuvre qui ne bouge pas comme un dessin. C'est le contraire d'un livre, un film ou une chanson. [...]