Le prince et les arts en France et en Italie (XIVème –XVIIIème) - François Brizay et Sophie Cassagnes-Brouquet

Résumé du document

Le mot Renaissance définit un concept, Michelet l'illustre le premier dans son ouvrage Histoire de France de 1855. Même si les lettrés du XVème et XVIème n'emploient pas le terme de Renaissance, ils ont conscience de vivre un évènement culturel. L'art de la Renaissance se caractérise par un goût très prononcé de l'art antique et le naturalisme et les peintres et sculpteurs recherchent l'illusion en développant la perspective.
C'est seulement au XIXème avec J.Burckhardt que le baroque désigne l'art de bâtir au XVIIème.
Yves Bottineau définit ce style par le mouvement, l'ornement, la couleur et dilatation. Rome joue un grand rôle dans le développement du baroque notamment par des papes mécènes qui font construire et aménager des églises.
Dans la seconde moitié du XVIIIème, les artistes adoptent le néoclassicisme appelé style Louis XVI, ce style renoue avec la tradition classique avec un retour vers l'antiquité.

Extraits

[...] Au XVI siècle, Leone Battista Alberti est le premier à élaborer un concept d'art du dessin Le XVI siècle apparaît comme un siècle de voyage italien, en effet suite au succès de Raphaël les artistes français cherchent alors à se rendre en Italie, avec la fondation de l'académie de Rome de 1666 le séjour italien est une réelle récompense pour les artistes français. En revanche c'est en France dès le XVII siècle que les déplacements se font vers Paris pour faire une carrière nationale. [...]

[...] Au XVI et au XVII siècle environ la moitié de l'Italie est soumise à des princes qui ne résident pas en Italie, quatre états sont des possessions des Habsbourg : le royaume de Sardaigne, de Sicile, de Naples et le duché de Milan. Les deux principaux princes italiens sont le grand duc de Toscane et le pape. République de Florence L'arrivée de Charles VIII en Toscane entraine la chute du royaume des Médicis et la mise en place d'une république d'abord soumise à l'autorité de Savonarole (1494-1498) puis stabilisée sous la direction d'un gonfalonier à vie. [...]

[...] Elle est circulaire et conçue pour mettre en valeur la statut en pied du roi qui a été réalisé par Martin Desjardins. Cette statut, aujourd‘hui disparue était une œuvre politique, Louis XIV y était représenté en armure moderne, posant le pied sur le cerbère à trois têtes de la triple alliance vaincue pendant lé défaite de Hollande. Les souverain à partir du règne de Louis XIV font construire des bâtiments destinés à exprimer leur gloire, leur générosité et leurs intérêts pour les sciences comme les portes dessinées en arc de triomphe c'est-à-dire la Porte Saint Denis et la Porte Saint Martin, mais aussi l'Hôtel des Invalides 1673-1678. [...]

[...] Colbert veut perfectionner la formation des artistes, en 1666 il crée l'Académie de France à Rome. L'objectif est de valoriser et d'encadrer le voyage en Italie, douze jeunes que l'on appellera plus tard pensionnaires sont désormais envoyés pour un séjour de trois ans à Rome. Ces académies qui veulent assimiler les arts du dessin aux arts libéraux, encadrent et orientent le travail des artistes en enseignant et en diffusant une doctrine, aussi bien en France qu'en Italie. L'Académie royale de peinture, en France, devient une institution défaillante dans la première moitié du XVIII siècle. [...]

[...] Le prince et les arts en France et en Italie XIV –XVIII, Manuel Bréal Quelques définitions Le mot Renaissance définit un concept, Michelet l'illustre le premier dans son ouvrage Histoire de France de 1855. Même si les lettrés du XV et XVI n'emploient pas le terme de Renaissance, ils ont conscience de vivre un évènement culturel. L'art de la Renaissance se caractérise par un goût très prononcé de l'art antique et le naturalisme et les peintres et sculpteurs recherchent l'illusion en développant la perspective. [...]