Le théâtre en Angleterre au XVIIe siècle

Résumé du document

C'est à l'époque de la Grèce antique qu'apparaît le premier théâtre, à l'origine ce terme désigne un lieu ou le public observe un spectacle. Ce n'est qu'à la Renaissance que cette définition s'étoffe : dorénavant elle désigne aussi l'ensemble de l'édifice du spectacle que l'art dramatique qu'y est joué. Lorsqu'il prend forme au XVIe siècle, le théâtre européen de la Renaissance s'appui sur ses origines et ses traditions médiévales ainsi que sur une grande ferveur populaire vis-à-vis des arts du spectacle, et ceci, depuis l'Antiquité.

En Angleterre comme dans d'autres pays d'Europe, celles-ci se traduisent par le mystère médiéval, genre faisant partie de la culture religieuse, par les moralités, mais aussi par les tragédies grecques jouées par les étudiants dans les universités d'Oxford et de Cambridge.

C'est à partir de ce vivier, vers 1570, que se développe à proprement parler le théâtre « anglais », sous le règne d'Elisabeth Ire, reine d'Angleterre de 1558 à 1603. Quels sont les éléments qui ont façonné et contribué à l'évolution du théâtre dans l'Angleterre du XVIIe siècle ?

Extraits

[...] Ces décisions sont à mettre en relation avec l'affection que portait Élisabeth Ire au théâtre. Jusqu'en 1603 les lieux de représentations étaient publics et installés de préférence en banlieue, Southwork en est d'ailleurs le parfait exemple en ce qui concerne Londres, cela permettait d'échapper à la juridiction des villes. À partir de cette date apparaissent les premiers théâtres privés à l'image des Blackfiars. À l'inverse des théâtres privés, ceux du public pouvaient accueillir plus de spectateurs : 3000 places contre 500. [...]

[...] Loin d'être un long fleuve tranquille, l'histoire du théâtre en Angleterre au XVIIe siècle a été fonction des grands bouleversements de cette période qui ont abouti aux révolutions de 1642 et 1648. Cette fermeture des théâtres symbolise à elles seules les différents problèmes et situations auxquels cet art du spectacle a été confronté. La question de l'évolution du théâtre sera centrale au sein de cette étude et fera l'objet d'une problématique, à savoir : quels sont les éléments qui ont façonné et contribué à l'évolution du théâtre dans l'Angleterre du XVIIe siècle ? [...]

[...] Légères, ces pièces veulent amuser les gentilshommes de leurs propres folies Les personnages qui y sont joués parlent souvent crûment et avec un cynisme de bon ton. Les auteurs précédemment victimes du puritanisme n'hésitent pas à railler à railler ses pratiques et ses opinions. À noter que les anciennes pièces sont adaptées au goût du moment. Les nouveaux auteurs de cette période se nomment William Wycherley (The Country Wife, The Plain Dealer), John Dryden (Marriage à la mode) ou encore George Etheredge (The Marrof Mode). La Restauration innove également en introduisant la femme dans la profession théâtrale. [...]

[...] Le théâtre en Angleterre au XVIIe siècle C'est à l'époque de la Grèce antique qu'apparaît le premier théâtre, à l'origine ce terme désigne un lieu ou le public observe un spectacle. Ce n'est qu'à la Renaissance que cette définition s'étoffe : dorénavant elle désigne aussi l'ensemble de l'édifice du spectacle que l'art dramatique qu'y est joué. Lorsqu'il prend forme au XVIe siècle, le théâtre européen de la Renaissance s'appuie sur ses origines et ses traditions médiévales ainsi que sur une grande ferveur populaire vis-à-vis des arts du spectacle, et ce, depuis l'Antiquité. [...]

[...] En conclusion, pour répondre à la question quels sont les éléments qui ont façonné et contribué à l'évolution du théâtre dans l'Angleterre du XVIIe siècle ? on peut dire que le théâtre élisabéthain qui a constitué une base de ce théâtre anglais, a été l'objet d'une volonté de censure de la part des puritains qui veulent le faire disparaître, la révolution de 1642 et l'avènement de Cromwell leur en donne d'ailleurs l'occasion ans plus tard la réouverture des théâtres est favorisée par l'esprit ouvert (bien que le terme soit un peu fort) de la Restauration qui permet de déboucher sur une production plus légère que les tragédies antérieures qui ont fait la gloire du théâtre anglais. [...]