Histoire de l'art ( Gina PANE )

Résumé du document

Tout au long du XXe siècle, l'art performatif a été le genre qui a exposé le corps féminin à des conditions extrêmes de "performance" dans les lieux publics et qui a été accueillis dans des lieux conventionnels tels que les musées et les galeries. En conséquence, le corps féminin a acquis le rôle principal dans de nombreuses performances. La représentation du corps dans une multiplicité de représentations, son abus physique, sa projection à travers les médias, et principalement, sa relation réciproque à la peau, a créé une nouvelle tendance connue sous le nom Body Art. Gina Pane (1939-1990) a été la première

Extraits

[...] Pane a prêté attention à toutes les parties de ses actes et a cru qu'ils étaient intégralement lié, comme l'artiste a noté que "une performance comprenait trois parties d'égale importance: le travail de base, composés de dessins préparatoires, de photographies et de textes; la performance en elle-même; et la sélection des photographies prises lors de la représentation qui constituait le constat. La perspective de la mise en scène de l'acte est celle d'un point sauvegardé grâce à sa photo-documentation, le constat. L'isolement de l'artiste dans son studio a privé le grand public d'assister à ses performances, de faire partie de ses actes comme elle le ferait plus tard dans sa notation d'action. [...]

[...] Gina Pane (1939-1990) a été la première artiste française d'origine italienne qui a réussi à se libérer des limites strictes des styles plus traditionnels tels que les reproductions théâtrales et un art de la performance conventionnel que le public s'était déjà habituée à voir. Elle a fait sa propre déclaration en utilisant le potentiel de son corps comme une offre à la fois à l'art de la performance et du public. L'analyse de la performativité selon Gina Pane nous permettra de mettre d'abord en lumière sa volonté première qui était d'intégrer le public, avant de déconstruire sa réflexion sur l'objectif qui l'a mené à minimiser ses performances. [...]

[...] Pane construit ses pièces sur la base éphémère de l'art de la performance qui ne peut être conservé que par la documentation. Le choix du lieu, la relativité du temps et la réaction du public (présent ou absent), a joué un rôle immense dans les performances de Pane, parce qu'elle les considérait être des facteurs clés dans la re-création de ses performances, ce qui était ce qu'elle voulait. L'objectif irréductible Cependant, la question de l'enregistrement suscite des soupçons et suscite des discussions argumentatives. [...]

[...] Dans ses actes, Pane a utilisé son corps comme un moyen de commenter l'agenda sociopolitique de l'ère actuelle. Le travail de Pane a été grandement influencé par activités à Paris et en Europe au cours des années 1960 et 1970, lorsque des manifestations d'étudiants en réponse à la guerre du Vietnam et aux essais nucléaires américains à l'atoll de Bikini. Malgré la connotation politique de ses actes, la réception des médias et du public s'est concentrée sur la superficialité de ceux-ci; c'est la douleur corporelle qu'elle a infligée à son corps qui a généré des réactions tumultueuses. [...]

[...] L'artiste et le public peuvent ressentir la douleur, la première l'incorpore tandis que le second y est exposée. Cependant, Gina Pane a délibérément choisi d'être isolé du public en 1971 par crainte d'elle-même et des réactions. L'artiste marchait sur des motifs artistiques instables précédemment activé par d'autres artistes et le public n'était pas habitué à ce genre de spectacles. Son intention était de rester concentrée sur son acte, tout en ayant une réaction directe de l'auditoire comme Abramović le fit en s'incorporant dans ses propres performances. [...]